Analisando minha coleção de filmes antigos, notei que grande parte dos suspenses, envolvendo mulheres, tem um grau de obsessão e psicopatia ligado ao enredo. Achei interessante trazer esse assunto, afinal de contas, esta época sempre nos trás análises interessantes. Vamos tentar entender o cinema dos anos 90 e o fascínio por estigmatizar as mulheres como loucas e obsessivas.
Durante este período, uma leva de filmes de suspense e thrillers psicológicos explorou à exaustão a figura da mulher perigosa, neurótica e emocionalmente instável. Era uma época em que Hollywood parecia fascinado em transformar mulheres em símbolos de obsessão mortal, quase sempre ligadas a ciúme, rejeição ou desejo de controle, e que, por consequência, se tornavam vilãs perfeitas para alimentar o medo e o fascínio do público.
Anos 90: Exemplos marcantes não faltam
• Louca Obsessão (Misery, 1990) apresentava Annie Wilkes como a fã enlouquecida capaz de sequestrar e torturar seu escritor favorito, numa narrativa que combinava idolatria e sadismo.
• Atração Fatal (Fatal Attraction, 1987, mas muito exibido nos anos 90) eternizou a imagem da amante vingativa que não aceita ser rejeitada, interpretada por Glenn Close.
• A Mão que Balança o Berço (The Hand That Rocks the Cradle, 1992) colocou a babá supostamente perfeita no papel de uma sociopata que se infiltra numa família para destruí-la.
• Nunca Fale com Estranhos (The Stranger Beside Me, 1995) explorou a paranoia sobre mulheres misteriosas com passados obscuros e intenções criminosas.
• E também Assédio Sexual (Disclosure, 1994), em que Demi Moore interpreta uma executiva poderosa que assedia sexualmente seu subordinado, invertendo o estereótipo clássico de vítima e pintando a mulher bem-sucedida como predadora implacável.
Essas histórias não só impulsionavam bilheterias como também reforçavam a ideia de que a mulher emocional ou ambiciosa é perigosa por natureza, e que sua sexualidade ou fragilidade escondiam ameaças latentes. O pior: muitas vezes essas personagens eram mostradas de forma romantizada: belas, sedutoras, fascinantes em sua insanidade, criando uma espécie de glamour em torno da psicopatia ou da crueldade feminina. Quem não lembra da cena icônica cena do coelho fervendo na panela em Atração Fatal?
Com o passar dos anos, essa figura da “mulher histérica e fatal” continuou surgindo, mas alguns filmes mais atuais começaram a revisitar essa narrativa sob outra ótica. Produções como Garota Exemplar (Gone Girl, 2014) e a série You (2018) ainda retratam mulheres obsessivas e violentas, mas com nuances mais complexas, questionando: até que ponto são vítimas de sistemas abusivos, de expectativas irreais ou de relacionamentos tóxicos? O fator tempo trouxe mais contexto e menos estereótipo, ainda que a vilania feminina continue a ser um recurso comercial eficaz.
Mudou?
A indústria evoluiu para criar personagens femininas mais profundas, com motivações que transcendem o “ele não me quis, então vou destruí-lo”. E, felizmente, hoje há também muitos exemplos que seguem no caminho oposto, mostrando mulheres em narrativas poderosas, humanas e diversas, sem reduzi-las a caricaturas de loucura ou obsessão. Filmes como Lady Bird (2017), Nomadland (2020), Mulher-Maravilha (2017), Retrato de uma Jovem em Chamas (2019) e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022) exploram jornadas femininas sob perspectivas mais empáticas, autênticas e complexas, longe do estigma da mulher neurótica ou predadora.
Por isso, revisitar esses clássicos dos anos 90 é também um exercício de reflexão, até mesmo para quem gosta deste tipo de filme, e gosta deste formato de narrativa. Por que a obsessão feminina foi tão lucrativa, e ainda é tão sedutora na ficção? E o que isso diz sobre quem escreve, quem produz e até mesmo de quem consome essas histórias?
O cinema mudou, mas a pergunta permanece: quais histórias ainda estamos escolhendo contar e assistir?
